English, Deutsch, Français, Italiana, Español, Polski & Nederlands		2025-19
	Feel free to respond, you can do it in your own language. Send us an email:		Previously published colums from apcchart  (year-week)
	mail: info@apcchart.com ©
	♫   Visione in movimento   ♫
	English The Rise of AI Compositions The world of music has accelerated due to the rise of artificial intelligence (AI). Where music was once exclusively the domain of human creativity, we now see algorithms capable of generating melodies, harmonies, and even lyrics. But can AI compositions ever match the depth and emotion of human music? The Power of AI in Music AI has already made impressive strides in the world of music. Consider AIVA, an AI composer that creates classical music pieces indistinguishable from human compositions. Or the collaboration between Holly Herndon and her AI tool “Spawn,” which resulted in the experimental song "Godmother." These examples demonstrate that AI can not only mimic existing styles but also explore new musical pathways. Human Emotion: An Elusive Element Music is more than just notes and rhythms; it is a reflection of experiences, feelings, and stories. This is beautifully illustrated by some of the most emotional performances in music history. Take, for example, Freddie Mercury’s final performance with Queen at Knebworth Park (England) in 1986. His rendition of "Bohemian Rhapsody" was filled with intensity and passion, a moment that touched the hearts of thousands. Or Adele’s performance of "Someone Like You" at the Brit Awards in 2011, where her raw emotion and fragile voice brought the audience to tears. Another powerful example is Johnny Cash’s cover of "Hurt." In the music video, he reflects on his life with an intensity that evokes deep feelings of regret and mortality. And Beyoncé’s tribute to Michael Jackson with "Halo" during her “I Am... World Tour” showed how music can bridge sorrow and homage. These moments remind us that music has a unique power to convey emotions that go beyond words. Another recent example highlights this: during the recording of his new album with Brandi Carlile, Elton John performed "When This Old World Is Done With Me," a song that moved him so deeply that he burst into tears. These raw and personal moments are something AI cannot replicate. European Examples of AI Music Europe plays an important role in this revolution. In France, AIVA, developed by a Luxembourgish team, has made its mark as one of the first AI systems officially recognized as a composer. In the United Kingdom, Massive Attack is experimenting with AI to create new sounds, as heard in their project "Wire – Leaping Dub." These innovations show how AI is pushing the boundaries of music production. Conclusion The rise of AI in music inspires both admiration and questions. It offers unprecedented opportunities for creativity and innovation, but the question remains whether it can ever replace the human soul in music. Perhaps the future lies in collaboration: a symbiosis between human and machine, where AI becomes a tool to enhance human creativity. Thank you for reading. Next week, we’ll delve deeper into the development of European pop music and explore the ecological impact of the music industry. Wishing you a beautiful week filled with musical enjoyment! Deutsch Der Aufstieg von KI-Kompositionen Die Welt der Musik hat sich durch den Aufstieg der künstlichen Intelligenz (KI) rasant verändert. Wo Musik einst ausschließlich das Reich menschlicher Kreativität war, sehen wir nun Algorithmen, die Melodien, Harmonien und sogar Songtexte generieren können. Doch können KI-Kompositionen jemals die Tiefe und Emotion menschlicher Musik erreichen? Die Stärke der KI in der Musik KI hat bereits beeindruckende Fortschritte in der Musikwelt gemacht. Denken Sie zum Beispiel an AIVA, einen KI-Komponisten, der klassische Musikstücke schafft, die von menschlichen Kompositionen nicht zu unterscheiden sind. Oder an die Zusammenarbeit zwischen Holly Herndon und ihrem KI-Tool „Spawn“, das in dem experimentellen Song „Godmother“ gipfelte. Diese Beispiele zeigen, dass KI nicht nur bestehende Stile nachahmen, sondern auch neue musikalische Wege beschreiten kann. Menschliche Emotionen: ein schwer zu fassendes Element Musik ist mehr als nur Noten und Rhythmen; sie ist ein Spiegel von Erfahrungen, Gefühlen und Geschichten. Dies wird wunderschön durch einige der emotionalsten Auftritte der Musikgeschichte veranschaulicht. Nehmen wir zum Beispiel Freddie Mercurys letzten Auftritt mit Queen im Knebworth Park (England) im Jahr 1986. Seine Darbietung von „Bohemian Rhapsody“ war voller Intensität und Leidenschaft, ein Moment, der die Herzen von Tausenden von Anwesenden berührte. Oder denken Sie an Adeles Interpretation von „Someone Like You“ bei den Brit Awards 2011, bei der ihre rohe Emotion und zerbrechliche Stimme das Publikum zu Tränen rührten. Ein weiteres kraftvolles Beispiel ist Johnny Cashs Cover von „Hurt“. Im Musikvideo reflektiert er über sein Leben mit einer Intensität, die tiefe Gefühle von Reue und Sterblichkeit weckt. Und Beyoncés Tribut an Michael Jackson mit „Halo“ während ihrer „I Am... World Tour“ zeigte, wie Musik eine Brücke zwischen Trauer und Ehrung schlagen kann. Diese Momente erinnern uns daran, dass Musik eine einzigartige Kraft besitzt, Emotionen zu transportieren, die über Worte hinausgehen. Ein weiteres kürzliches Beispiel verdeutlicht dies: Während der Aufnahme seines neuen Albums mit Brandi Carlile spielte Elton John „When This Old World Is Done With Me“, ein Lied, das ihn so tief berührte, dass er in Tränen ausbrach. Solche rohen und persönlichen Momente sind etwas, das KI nicht replizieren kann. Europäische Beispiele für KI-Musik Europa spielt eine wichtige Rolle in dieser Revolution. In Frankreich hat AIVA, entwickelt von einem luxemburgischen Team, sich als einer der ersten KI-Komponisten einen Namen gemacht, der offiziell anerkannt wurde. Im Vereinigten Königreich experimentieren Massive Attack mit KI, um neue Klänge zu erschaffen, wie man in ihrem Projekt „Wire – Leaping Dub“ hören kann. Diese Innovationen zeigen, wie KI die Grenzen der Musikproduktion erweitert. Fazit Der Aufstieg von KI in der Musik inspiriert sowohl Bewunderung als auch Fragen. Sie bietet beispiellose Möglichkeiten für Kreativität und Innovation, aber es bleibt die Frage, ob sie jemals die menschliche Seele in der Musik ersetzen kann. Vielleicht liegt die Zukunft in der Zusammenarbeit: einer Symbiose zwischen Mensch und Maschine, bei der KI ein Werkzeug wird, um die menschliche Kreativität zu stärken. Vielen Dank fürs Lesen. Nächste Woche tauchen wir tiefer in die Entwicklung der europäischen Popmusik ein und untersuchen die ökologische Auswirkung der Musikindustrie. Eine schöne Woche mit viel musikalischem Hörvergnügen! Français L'essor des compositions par IA Le monde de la musique a été bouleversé par l'essor de l'intelligence artificielle (IA). Alors que la musique était autrefois exclusivement le domaine de la créativité humaine, nous voyons maintenant des algorithmes capables de générer des mélodies, des harmonies et même des paroles. Mais les compositions par IA peuvent-elles un jour égaler la profondeur et l'émotion de la musique humaine ? La puissance de l'IA dans la musique L'IA a déjà fait des progrès impressionnants dans le domaine musical. Pensez, par exemple, à AIVA, un compositeur IA qui crée des pièces de musique classique indistinguables des compositions humaines. Ou encore à la collaboration entre Holly Herndon et son outil IA « Spawn », qui a donné lieu à la chanson expérimentale « Godmother ». Ces exemples montrent que l'IA ne peut pas seulement imiter les styles existants, mais aussi explorer de nouvelles voies musicales. L'émotion humaine : un élément insaisissable La musique est bien plus que des notes et des rythmes ; elle est le reflet d'expériences, de sentiments et d'histoires. Cela est magnifiquement illustré par certaines des performances les plus émotionnelles de l'histoire de la musique. Prenons, par exemple, la dernière performance de Freddie Mercury avec Queen au Knebworth Park (Angleterre) en 1986. Son interprétation de « Bohemian Rhapsody » était empreinte d'intensité et de passion, un moment qui a touché le cœur de milliers de spectateurs. Ou pensez à l'interprétation d'Adele de « Someone Like You » lors des Brit Awards en 2011, où son émotion brute et sa voix fragile ont fait pleurer le public. Un autre exemple puissant est la reprise de « Hurt » par Johnny Cash. Dans le clip, il réfléchit sur sa vie avec une intensité qui évoque de profonds sentiments de regret et de mortalité. Et l'hommage de Beyoncé à Michael Jackson avec « Halo » lors de sa tournée « I Am... World Tour » a montré comment la musique peut créer un pont entre le chagrin et le respect. Ces moments nous rappellent que la musique possède un pouvoir unique de transmettre des émotions qui dépassent les mots. Un autre exemple récent le met en évidence : lors de l'enregistrement de son nouvel album avec Brandi Carlile, Elton John a interprété « When This Old World Is Done With Me », une chanson qui l'a profondément touché, au point de le faire éclater en sanglots. De tels moments bruts et personnels sont quelque chose que l'IA ne peut pas reproduire. Exemples européens de musique par IA L'Europe joue un rôle clé dans cette révolution. En France, AIVA, développée par une équipe luxembourgeoise, s'est fait un nom en tant que l'un des premiers compositeurs IA officiellement reconnus. Au Royaume-Uni, Massive Attack expérimente l'IA pour créer de nouveaux sons, comme on peut l'entendre dans leur projet « Wire – Leaping Dub ». Ces innovations montrent comment l'IA repousse les limites de la production musicale. Conclusion L'essor de l'IA dans la musique inspire à la fois l'admiration et la réflexion. Elle offre des opportunités inédites en termes de créativité et d'innovation, mais la question reste de savoir si elle peut un jour remplacer l'âme humaine dans la musique. Peut-être que l'avenir réside dans la collaboration : une symbiose entre l'homme et la machine, où l'IA devient un outil pour renforcer la créativité humaine. Merci pour votre lecture. La semaine prochaine, nous plongerons plus profondément dans le développement de la musique pop européenne et explorerons l'impact écologique de l'industrie musicale. Passez une belle semaine avec de nombreuses découvertes musicales ! Italiana L'ascesa delle composizioni di IA Il mondo della musica è in piena evoluzione grazie all'ascesa dell'intelligenza artificiale (IA). Se in passato la musica era esclusivamente il frutto della creatività umana, ora vediamo algoritmi capaci di generare melodie, armonie e persino testi. Ma le composizioni di IA possono mai eguagliare la profondità e l'emozione della musica umana? Il potenziale dell'IA nella musica L'IA ha già compiuto progressi impressionanti nel mondo della musica. Pensiamo, ad esempio, ad AIVA, un compositore IA che crea brani di musica classica indistinguibili da quelli composti da esseri umani. Oppure alla collaborazione tra Holly Herndon e il suo strumento IA “Spawn”, che ha portato alla canzone sperimentale "Godmother". Questi esempi dimostrano che l'IA non solo può imitare stili esistenti, ma anche esplorare nuove vie musicali. L'emozione umana: un elemento intangibile La musica è molto più che note e ritmi; è un riflesso di esperienze, sentimenti e storie. Questo è splendidamente illustrato da alcune delle performance più emozionanti nella storia della musica. Prendiamo, ad esempio, l'ultima esibizione di Freddie Mercury con i Queen al Knebworth Park (Inghilterra) nel 1986. La sua interpretazione di "Bohemian Rhapsody" era piena di intensità e passione, un momento che ha toccato il cuore di migliaia di spettatori. O pensiamo all'esibizione di Adele con "Someone Like You" ai Brit Awards del 2011, dove la sua emozione cruda e la voce delicata hanno commosso il pubblico fino alle lacrime. Un altro potente esempio è la reinterpretazione di "Hurt" di Johnny Cash. Nel video musicale riflette sulla sua vita con un'intensità che evoca profondi sentimenti di rimpianto e mortalità. E l'omaggio di Beyoncé a Michael Jackson con "Halo" durante il suo "I Am... World Tour" ha dimostrato come la musica possa creare un ponte tra il dolore e il rispetto. Questi momenti ci ricordano che la musica possiede un potere unico di trasmettere emozioni che vanno oltre le parole. Un esempio recente lo sottolinea: durante la registrazione del suo nuovo album con Brandi Carlile, Elton John ha eseguito "When This Old World Is Done With Me", una canzone che lo ha profondamente commosso al punto di farlo scoppiare in lacrime. Momenti così autentici e personali sono qualcosa che l'IA non può replicare. Esempi europei di musica di IA L'Europa svolge un ruolo cruciale in questa rivoluzione. In Francia, AIVA, sviluppato da un team lussemburghese, si è affermato come uno dei primi compositori IA ufficialmente riconosciuti. Nel Regno Unito, Massive Attack sta sperimentando l'IA per creare nuovi suoni, come si può sentire nel loro progetto "Wire – Leaping Dub". Queste innovazioni mostrano come l'IA stia ampliando i confini della produzione musicale. Conclusione L'ascesa dell'IA nella musica ispira sia ammirazione che domande. Offre opportunità senza precedenti per la creatività e l'innovazione, ma resta la domanda se potrà mai sostituire l'anima umana nella musica. Forse il futuro risiede nella collaborazione: una simbiosi tra uomo e macchina, in cui l'IA diventa uno strumento per potenziare la creatività umana. Grazie per aver letto. La prossima settimana approfondiremo lo sviluppo della musica pop europea ed esploreremo l'impatto ecologico dell'industria musicale. Vi auguriamo una settimana ricca di piacevoli momenti musicali! Español El auge de las composiciones de IA El mundo de la música ha entrado en una etapa de evolución acelerada gracias al auge de la inteligencia artificial (IA). Mientras que la música solía ser exclusivamente el ámbito de la creatividad humana, ahora vemos algoritmos capaces de generar melodías, armonías e incluso letras. Pero, ¿pueden las composiciones de IA igualar alguna vez la profundidad y la emoción de la música humana? El poder de la IA en la música La IA ya ha dado pasos impresionantes en el mundo musical. Por ejemplo, AIVA, un compositor de IA que crea piezas de música clásica indistinguibles de las composiciones humanas. O la colaboración entre Holly Herndon y su herramienta de IA "Spawn", que dio lugar a la canción experimental "Godmother". Estos ejemplos demuestran que la IA no solo puede imitar estilos existentes, sino también explorar nuevos caminos musicales. La emoción humana: un elemento intangible La música es mucho más que notas y ritmos; es un reflejo de experiencias, sentimientos e historias. Esto se ilustra maravillosamente en algunas de las actuaciones más emocionales de la historia de la música. Tomemos, por ejemplo, la última actuación de Freddie Mercury con Queen en Knebworth Park (Inglaterra) en 1986. Su interpretación de "Bohemian Rhapsody" estuvo llena de intensidad y pasión, un momento que tocó los corazones de miles de espectadores. O pensemos en la interpretación de Adele de "Someone Like You" en los Brit Awards de 2011, donde su emoción cruda y su voz frágil hicieron llorar al público. Otro poderoso ejemplo es la versión de "Hurt" de Johnny Cash. En el videoclip, reflexiona sobre su vida con una intensidad que evoca profundos sentimientos de arrepentimiento y mortalidad. Y el homenaje de Beyoncé a Michael Jackson con "Halo" durante su gira "I Am... World Tour" mostró cómo la música puede tender un puente entre el dolor y el respeto. Estos momentos nos recuerdan que la música tiene un poder único para transmitir emociones que van más allá de las palabras. Otro ejemplo reciente lo destaca: durante la grabación de su nuevo álbum con Brandi Carlile, Elton John interpretó "When This Old World Is Done With Me", una canción que lo conmovió profundamente hasta el punto de romper en lágrimas. Momentos tan auténticos y personales son algo que la IA no puede replicar. Ejemplos europeos de música con IA Europa desempeña un papel importante en esta revolución. En Francia, AIVA, desarrollada por un equipo luxemburgués, se ha consolidado como uno de los primeros compositores de IA oficialmente reconocidos. En el Reino Unido, Massive Attack está experimentando con IA para crear nuevos sonidos, como se puede escuchar en su proyecto "Wire – Leaping Dub". Estas innovaciones muestran cómo la IA está expandiendo los límites de la producción musical. Conclusión El auge de la IA en la música inspira tanto admiración como preguntas. Ofrece oportunidades sin precedentes para la creatividad y la innovación, pero sigue siendo una incógnita si podrá alguna vez reemplazar el alma humana en la música. Tal vez el futuro reside en la colaboración: una simbiosis entre humanos y máquinas, donde la IA se convierte en una herramienta para potenciar la creatividad humana. Gracias por leer. La próxima semana profundizaremos en el desarrollo de la música pop europea y exploraremos el impacto ecológico de la industria musical. ¡Que tengas una gran semana llena de descubrimientos musicales! Polski Wzrost znaczenia kompozycji tworzonych przez SI Świat muzyki wszedł w okres przyspieszonej ewolucji dzięki rozwojowi sztucznej inteligencji (SI). Muzyka, która kiedyś była wyłączną domeną ludzkiej kreatywności, teraz korzysta z algorytmów zdolnych do generowania melodii, harmonii, a nawet tekstów. Ale czy kompozycje SI mogą kiedykolwiek dorównać głębi i emocjom muzyki tworzonej przez człowieka? Potęga SI w muzyce SI już dokonała imponujących osiągnięć w świecie muzyki. Przykładem może być AIVA, kompozytor SI, który tworzy klasyczne utwory muzyczne nierozróżnialne od kompozycji ludzkich. Albo współpraca Holly Herndon z jej narzędziem SI „Spawn”, która zaowocowała eksperymentalnym utworem "Godmother". Te przykłady pokazują, że SI potrafi nie tylko naśladować istniejące style, ale także eksplorować nowe muzyczne ścieżki. Ludzkie emocje: nieuchwytny element Muzyka to coś więcej niż tylko nuty i rytmy; to odbicie doświadczeń, uczuć i historii. Świetnym przykładem są niektóre z najbardziej emocjonalnych występów w historii muzyki. Weźmy na przykład ostatni występ Freddiego Mercury'ego z zespołem Queen w Knebworth Park (Anglia) w 1986 roku. Jego wykonanie utworu "Bohemian Rhapsody" było pełne intensywności i pasji, momentem, który poruszył tysiące widzów. Albo interpretację Adele utworu "Someone Like You" podczas Brit Awards w 2011 roku, gdzie jej surowe emocje i delikatny głos doprowadziły publiczność do łez. Innym potężnym przykładem jest interpretacja utworu "Hurt" przez Johnny'ego Casha. W teledysku do tego utworu reflektuje nad swoim życiem z intensywnością, która wzbudza głębokie uczucia żalu i śmiertelności. Z kolei hołd Beyoncé dla Michaela Jacksona w utworze "Halo" podczas jej trasy koncertowej "I Am... World Tour" pokazał, jak muzyka może budować mosty między smutkiem a szacunkiem. Te momenty przypominają nam, że muzyka ma unikalną moc przekazywania emocji, które wykraczają poza słowa. Inny niedawny przykład to występ Eltona Johna podczas nagrywania jego nowego albumu z Brandi Carlile. Elton John wykonał utwór "When This Old World Is Done With Me", który poruszył go do tego stopnia, że wybuchł płaczem. Takie autentyczne i osobiste chwile są czymś, czego SI nie potrafi odtworzyć. Europejskie przykłady muzyki tworzonej przez SI Europa odgrywa kluczową rolę w tej rewolucji. We Francji AIVA, rozwinięta przez luksemburski zespół, zdobyła uznanie jako jeden z pierwszych kompozytorów SI oficjalnie uznanych. W Wielkiej Brytanii Massive Attack eksperymentuje z SI, aby tworzyć nowe dźwięki, jak można usłyszeć w ich projekcie "Wire – Leaping Dub". Te innowacje pokazują, jak SI przesuwa granice produkcji muzycznej. Konkluzja Wzrost znaczenia SI w muzyce wzbudza zarówno podziw, jak i pytania. Oferuje niespotykane wcześniej możliwości w zakresie kreatywności i innowacji, ale wciąż pozostaje pytanie, czy kiedykolwiek będzie w stanie zastąpić ludzką duszę w muzyce. Być może przyszłość leży we współpracy: symbiozie między człowiekiem a maszyną, gdzie SI stanie się narzędziem wzmacniającym ludzką kreatywność. Dziękuję za przeczytanie. W przyszłym tygodniu zagłębimy się w rozwój europejskiej muzyki pop i zbadamy wpływ ekologiczny przemysłu muzycznego. Życzę wspaniałego tygodnia pełnego muzycznych odkryć! Nederlands De opkomst van AI-composities: De wereld van muziek is in een stroomversnelling geraakt door de opkomst van kunstmatige intelligentie (AI). Waar muziek ooit uitsluitend het domein was van menselijke creativiteit, zien we nu dat algoritmes in staat zijn om melodieën, harmonieën en zelfs songteksten te genereren. Maar kunnen AI-composities ooit de diepgang en emotie van menselijke muziek evenaren? De kracht van AI in muziek AI heeft al indrukwekkende stappen gezet in de muziekwereld. Denk bijvoorbeeld aan AIVA, een AI-componist die klassieke muziekstukken creëert die niet van menselijke composities te onderscheiden zijn. Of de samenwerking tussen Holly Herndon en haar AI-tool ‘Spawn’, die resulteerde in het experimentele nummer "Godmother". Deze voorbeelden tonen aan dat AI niet alleen bestaande stijlen kan nabootsen, maar ook nieuwe muzikale paden kan bewandelen. De menselijke emotie: een ongrijpbaar element Muziek is meer dan alleen noten en ritmes; het is een weerspiegeling van ervaringen, gevoelens en verhalen. Dit wordt prachtig geïllustreerd door enkele van de meest emotionele optredens in de muziekgeschiedenis. Neem bijvoorbeeld Freddie Mercury's laatste optreden met Queen in Knebworth Park (Eng) in 1986. Zijn uitvoering van "Bohemian Rhapsody" was doordrenkt van intensiteit en passie, een moment dat de harten van duizenden aanwezigen raakte. Of denk aan Adele's vertolking van "Someone Like You" tijdens de Brit Awards in 2011, waar haar rauwe emotie en breekbare stem het publiek in tranen bracht. Een ander krachtig voorbeeld is Johnny Cash's cover van "Hurt". In de videoclip reflecteert hij op zijn leven, met een intensiteit die diepe gevoelens van spijt en sterfelijkheid oproept. En Beyoncé's eerbetoon aan Michael Jackson met "Halo" tijdens haar ‘I Am... World Tour’ toonde hoe muziek een brug kan slaan tussen verdriet en eerbetoon. Deze momenten herinneren ons eraan dat muziek een unieke kracht heeft om emoties over te brengen die verder gaan dan woorden. Een ander recent voorbeeld benadrukt dit: tijdens de opname van zijn nieuwe album met Brandi Carlile speelde Elton John "When This Old World Is Done With Me", een nummer dat hem zo diep raakte dat hij in tranen uitbarstte. Dit soort rauwe en persoonlijke momenten zijn iets wat AI niet kan repliceren. Europese voorbeelden van AI-muziek Europa speelt een belangrijke rol in deze revolutie. In Frankrijk heeft AIVA, ontwikkeld door een Luxemburgs team, naam gemaakt als een van de eerste AI's die officieel erkend werd als componist. In het Verenigd Koninkrijk experimenteert Massive Attack met AI om nieuwe geluiden te creëren, zoals te horen is in hun project "Wire – Leaping Dub". Deze innovaties laten zien hoe AI de grenzen van muziekproductie verlegt. Conclusie De opkomst van AI in muziek roept zowel bewondering als vragen op. Het biedt ongekende mogelijkheden voor creativiteit en innovatie, maar het blijft de vraag of het ooit de menselijke ziel in muziek kan vervangen. Misschien ligt de toekomst in samenwerking: een symbiose tussen mens en machine, waarin AI een hulpmiddel wordt om menselijke creativiteit te versterken. Dank je wel voor het lezen. Volgende week duiken we dieper in de ontwikkeling van de Europese popmuziek en onderzoeken we de ecologische impact van de muziekindustrie. Mooie week met veel muzikaal luisterplezier!		2025-15
			2025-16
			2025-17
			2025-18
	Amélia
	Back to frontpage
	Current EURO 200